Владимир Дмитриевич Холщевников, доцент Нижегородской государственной консерватории им. М.И.Глинки, родился в 1945 году в г.Фурманове Ивановской области. Музыкальное образование получил в Ивановском музыкальном училище и Горьковской консерватории, композиторское отделение которой окончил в 1972 году (класс профессора А.А.Нестерова).
После завершения консерватории ведет в ней педагогическую работу на кафедре композиции. В 1977 году оканчивает ассистенту-ру-стажировку при Горьковской консерватории в классе А.А.Нестерова. Среди сочинений тех лет - Симфония для камерного оркестра, органа и ударных, "Мелодия" и "Вариации" для большого симфонического оркестра, "Четыре музыкальных решения" для двух фортепиано.
Крупнейшим событием в профессиональной карьере молодого автора стало участие в международных конкурсах им. Белы Бартока в Будапеште, лауреатом которых он стал трижды. Третья премия была присуждена за Струнный квинтет (в 1982 году), вторая - за Квинтет для духовых инструментов (1983 г.), первая - за Трио для кларнета, виолончели и фортепиано (1984 г.).
Жанровый профиль творчества Холщевникова - он определился еще в годы учебы - складывался по трем направлениям: оркестро-вой, камерно-инструментальной и камерно-вокальной музыки. Наи-более активен композитор в камерно-инструментальном жанре. Помимо уже упомянутых сочинений, он имеет в своем портфеле серию ансамблевых сонат (для гобоя и фортепиано, кларнета и виолончели, фагота и фортепиано, виолончели и фортепиано, кларнета и форте-пиано), произведения сольные ("Поэма-фантазия" для готово-выборного баяна, скерцо-триптих "Старая история" для фортепиано, цикл пьес для органа), опусы неординарные по жанровому замыслу (инструментальное представление "Status аnimi" для виолончели, баяна и оркестра баянов, "Диалоги" для кларнета, трубы, скрипки и контрабаса, а также камерно-инструментальный цикл для струнного трио). Камерно-вокальную линию творчества образуют вокальные циклы "Старые струны" на стихи русских поэтов ХIХ века, "О былом" на стихи Б.Окуджавы и др.
Для оркестровых работ композитора характерно разнообразие исполнительских составов, взаимодействие их, с одной стороны, с концертными жанрами (Концертная симфония для фортепиано и оркестра), с другой стороны, - с жанрами камерными (Симфония для камерного оркестра, органа и ударных). Иногда возникают неординарные составы, как в Концерте-симфонии для пяти инструментов или в Сонате-элегии на темы "Детского альбома" П.И.Чайковского для фортепиано, трех струнных, ударных и оркестра баянов.
Пройдя период активных поисков собственного стиля (Веберн, польский авангард, сонористика - все это весьма органично вписалось в партитуры молодого автора), Холщевников постепенно выработал свою почерк и технику, которые отражают его глубоко субъ-ективное понимание и ощущение интонационного процесса. Техника эта близка комбинаторному мышлению сериализма, но сам композитор указывает на другой ее исток - контрапунктическое искус-ство старых нидерландских мастеров. Музыку эту он знает всесто-ронне и основательно, недаром ведет курс полифонии на композиторско-музыковедческом факультете.
Важное свойство музыки Холщевникова - ее внутренняя диало-гичность, которая проявляется, в частности, в полистилистике. Последняя получила широкое претворение как в симфонических, так и камерных произведениях, представая в целом ряде стилистических реминисценций и цитат - от знаменного распева до джаза, от старых полифонистов до Шуберта и Чайковского. Коллаж в его крайней форме "вклейки" не привился в творчестве Холщевникова, коллаж-ная полистилистика у него всегда ассимилирована. Например, в му-зыке это могут быть воспоминания, всплывающие из глубин рефлек-тирующего сознания (финал "Романтической сонаты" для виолон-чели и фортепиано с его цитатами из детской музыки, популярных пьес Шуберта и Чайковского), или увлекательная игра стилевыми аллюзиями, как в Симфонии для камерного оркестра, Концертной симфонии для фортепиано и оркестра (в партитуру последней композитор вводит "хор" детских дудочек).
Другая особенность творчества - это эмоциональная умеренность, отсутствие драматических коллизий или острых психологиче-ских конфликтов. Тем не менее, за созерцательностью и рефлексией скрывается активность интеллектуальной мысли (при этом - стрем-ление преодолеть холодную рассудочность неожиданным поворотом, шутливой цитатой, необычным тембром); за упоенным любованием музыкальными звучаниями - тщательная выверенность деталей и целого. Здесь слышатся утонченность и изысканность и, одновременно, некая степенность и пространность форм, напоминающая о русской эпической традиции; отстраненность и незаразительность скрывают нерв беспокойства и внутренней тревоги.
Эта музыка во многом камерна, и не только по внешним мас-штабам, но и по способу коммуникации. Она не рассчитана на ауди-торию большого филармонического зала, на массового слушателя. Интеллектуальная и, во многом, отрешенная лирика предполагает кропотливое вслушивание, адресована людям искушенным, обла-дающим немалым музыкальным опытом. Композитор-стилист влюблен в идею "гармонии мира" и нередко в пояснении своих за-мыслов прибегает к математическим эквивалентам, как в "Четырех музыкальных решениях".
Подобную музыку воспринимать не просто. Она всегда скрыва-ет некую систему шифров, которую декодирует далеко не каждый. Перед ней, как правило, пасует музыкант, воспитанный в традици-онной романтической системе координат и уверенный в том, что му-зыкальное искусство есть, прежде всего, выражение чувств и эмо-ций. Впрочем, сказанное относится не только к слушателю, но и к исполнителю, которому сочинения Холщевникова предъявляют необычайно высокие требования.
В 90-е годы композитор все более активно работает в сфере "инструментального театра", пытаясь обогатить чистую инструмен-тальную композицию элементами сценического действа, как это сделано в неординарной "Status аnimi". И это не отход от достиже-ний в области инструментального мышления, а, скорее, стремление приблизиться к слушателю, сделать свои идеи более зримыми и увлекательными. Не случайно в последние годы творческие интересы В.Холщевникова связаны с разработкой так называемого акционного искусства, с поисками новых, общественно значимых и актуальных форм художественной коммуникации, более активного вовлечения слушателя в сам процесс художественной акции. Все это, по мысли композитора, вполне реализуемо в рамках различных спортивных игр, праздников, фестивалей и ярмарок, научных конгрессов и сим-позиумов, детских и юношеских слетов, мемориальных торжеств и т.д. Одним из подобных акционных жанров является активно разрабатываемый композитором в последнее время жанр музыкальной инсталляции.
Многие сочинения Холщевникова звучали в залах Будапешта, Эссена, Москвы, Ленинграда, Нижнего Новгорода и других городов, хотя значительная часть из созданного композитором все еще ждет своего исполнителя и слушателя.

Основные сочинения

Для симфонического оркестра: Симфония (1972); Концертная симфония для фортепиано и оркестра (1990); "Dolce" для трио струнных и симфонического оркестра (1994); Две элегии; "Мелодия".
Для камерного оркестра и иных составов: Симфония для камерного ор-кестра, органа и ударных (1976); "Status аnimi" для виолончели и характеристического оркестра (1993); "Цветы Дао" для оркестра ударных инструментов (1997); Соната-элегия на темы "Детского альбома" П.И.Чайковского для фортепиано, трех струнных, ударных и оркестра баянов (1999).
Камерно-инструментальная музыка: Концерт-симфония для пяти инст-рументов (1989); Квинтет для духовых (1983); Квинтет для фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и фагота (1991); "Диалоги" для кларнета, трубы, скрипки и кон-трабаса (1973); "Canticum perpetuum" для скрипки, виолончели, баяна и форте-пиано (1999); Струнный квартет (1982); "Sonata da pausa" для скрипки, баяна и фортепиано (1998); Трио для кларнета, виолончели и фортепиано (1984); "Четыре музыкальных решения" для двух фортепиано (1986); Цикл ансамблевых сонат для различных инструментов (всего 5).
Камерно-вокальная музыка: вокальные циклы - "Старые струны", для ба-ритона и камерного ансамбля на стихи русских поэтов (1980), "Дней круговорот" для баритона и камерного ансамбля, стихи А.Блока (1982), "На улице", для баритона, флейты, скрипки и ударных, стихи Э.Багрицкого, М.Цветаевой, В.Маяковского (1986), "О былом", для баритона и фортепиано, стихи Б.Окуджавы (1987); Две ритуальные сцены для сопрано и ударных (1996).
Музыкальные акции и инсталляции: "Opus simplex" для дирижера, камерного ансамбля и ударных (1995); "Ab initio", музыкальная акция для публики, дирижера, чтецов, певцов и инструменталистов (1996); "Поиск", музыкальная акция (1997); "О былом", музыкальная инсталляция (1998); Симфония-акция для публики, дирижера и большого симфонического оркестра (2000); "Радиофония на конец века", музыкальная инсталляция (2000).

Литература

Р.Бунин. Творчество горьковчан // Музыкальная жизнь, 1971, №16; А.Иконников. Горьковская молодежь // Музыка России. - Вып. 1. - М., 1976; Л.Леонова. В творческих организациях РСФСР. Горький // Музыка России. Вып. 3. - М., 1980; В.Сыров. Звучит музыка для баяна // Информационный бюл-летень Союза композиторов СССР. - 1986, № 4-5; В.Блинова. Творческий по-тенциал // Информационный бюллетень Союза композиторов СССР. - 1986, №8; Холщевников Владимир Дмитриевич // Кто есть кто в Нижегородской области. Вып. 1,2. - Нижний Новгород, 1998, 2000 .

В.Сыров